当我们漫步画廊或者欣赏精美的画册时，我们不难发现，许多作品主题鲜明、强烈。你必须压抑住思想与情感中的许多“这样”和“哪样”地想法，按照艺术家在作品中安排好的一条主线去欣赏，否则你将不能很好的从中获得美感。这种艺术形式，就是我们最常见到的“定向性审美艺术”。比如，当你欣赏欧洲文艺复兴时期的巨匠达芬奇在

什么是好的艺术？这个问题回答起来好象十分简单，但是又十分不好回答。简单的是，我们看见一幅作品，可以不假思索地说它好还是不好。不好回答的是，它为什么好、不好又在那里？好和不好有统一的标准吗？艺术不同于科学，比如在物理学的领域中，研究的是宇宙的基本组成要素：物质、能量、空间、时间及它们的相互作用；由此被

1齐白石曾说过：“我从来不画我没见过的东西。”无独有偶，丰子恺先生也这样对他的学生说：“不要画你们不知道的东西。”事实上，在今天的画家群体中，有相当多的画家依然热衷于选择“过去”的东西作为创作主题，而不是“现在”的、“当下”的或在“这里”的，为什么热衷于选择“过去”的东西或者自己不知道的东西作为创作

作者：杨 琼1《“格物”随想》一文发表后，得到了诸多读者朋友的认可和支持，当然也少不了一些疑问的声音，诸如提出想象作品、神话题材作品等如何以“格物”、“似与不似”、“真与不真”之标准来衡量和评价的问题。我在写这篇文章时也曾思考过类似的问题，但限于篇幅和思想指向之关系在该文中不太适合做过多的说明，现再

说到问题、说到论理的事儿，最终道理只有一个，实际上也的确如此。一件事情，你这样做是对，那样做就是错，有科学标准、社会伦理道德和法律规范在那里，所以自然毫不含糊。 但是，许多情况下，人家的道理，不一定就是你的道理。换一种说法，他这样做是对的，你如果也象他那样做，也许就错了。空间不同、时间不同、修养不同

关于艺术作品，个人以为，作者首先应该在形式上能够留住观众，抓住人们的“第一眼印象”。同时，在作品的内容、意境上追求有深度，力求“百看不厌”余韵画外。观众的第一印象是最纯真，而且是极少有成见的。作品的壮观宏大、小巧玲珑、或美或丑，在第一印象里是容易突现出来的。那些缺乏创造性的、老套的形式，是很难得到

上个世纪的七十年代初，我还是个不明世理十几岁的少年。和其他孩子一样，喜欢画画，胡乱涂鸦。记得那年的寒假在贵州，我正在家里胡乱画着什么，来了一些农村来的工人，给每家粉刷墙壁，其中有一位长者，个子不高很瘦弱，看到我在画画，就过来问我：“你喜欢画画？”我说：“是呀。”他继续说：“你画的是国画吗？”我说：“

一个人心情愉悦的时候，往往易于接受那些形式简洁、色调明快轻松、浪漫气息浓厚的作品；然而，心情抑郁的时候，对那些伤感、悲壮的作品，更容易接受。情绪影响着人们的许多行为，对艺术欣赏也同样不例外，这样的影响都是在不觉中发生的。 任何一种过激的情绪，都会影响一个人正确判断事物的能力，因为他的思维几乎被情绪所

对于艺术语言来说，我不反对“越是民族的，越是世界的”说法。我想大多数人也是支持这样的观点的，就此问题，不是我想在这里谈论的。反正是闲谈，那么咱们就先聊点其它的吧。记得我少年的许多时光，基本上是在部队军营里面厮混过来的，很是喜欢和比我大些的士兵们在一起玩耍。部队军营是个很不一样的地方，它聚集了全国东西

作者:杨 琼 2014/4/21 于湛江月是一种最适合叙事，也最适合抒情的艺术题材。古往今来，以“月”为对象进行创作的作品——文学的、音乐的、绘画的，等等——不胜枚举，具有代表性的如李白的《静夜思》、苏轼的《水调歌头》，如贝多芬的《月光奏鸣曲》、电视主题曲《十五的月亮》，如克拉姆斯科依的《月夜》、梵