关于艺术作品，个人以为，作者首先应该在形式上能够留住观众，抓住人们的“第一眼印象”。同时，在作品的内容、意境上追求有深度，力求“百看不厌”余韵画外。观众的第一印象是最纯真，而且是极少有成见的。作品的壮观宏大、小巧玲珑、或美或丑，在第一印象里是容易突现出来的。那些缺乏创造性的、老套的形式，是很难得到观众的第一眼青睐的。可见，艺术形式的重要性，在这里是不言而喻的了。

早在南齐谢赫所著的《画品》一文中，就提到了绘画艺术的“六法论”，“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》里面也是这样记述的：昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。这其中除了“气韵生动”外，其它都是指的艺术形式问题，对第六的传移模写虽然有不同的解释，但是，模写本身是离不开形式的，这点应该是没有争议的。任何艺术都离不开表现形式，否则艺术也难成为艺术了。传统艺术有传统艺术的表现形式，现代艺术有现代艺术的表现形式；东方艺术有东方艺术的表现形式，西方艺术有西方艺术的表现形式。没有一个艺术家，不重视自己独立的艺术语言。多少艺术家不是毕生都在苦苦追求吗？黄宾虹的山水、齐白石的虾；凡高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》，无不给我们视觉感受上留下了深刻的印记。就不同的画派来说，同样都是在形式上有着鲜明的个性。所以说，如果要给观众第一眼强烈的印象，没有好的艺术形式是不行的。董欣宾曾经说，一幅好的精品的产生，它应该是由最佳的人，在最佳的时间、最佳的状态下产生的佳构（大意）。艺术创作中要获得一个理想的“佳构”是何等的不容易。

但是，我们有了好的形式，给观众的视知觉造成了强烈的冲击，这并不能够说我们的艺术创作就已经成功了，因为艺术的终极不是形式，形式之所以重要，是因为它是内在思想、情感的外延。所以谢赫要把“气韵生动”放在六法论的首位，也就说明了内在思想、情感在艺术作品中的重要性。如果要使作品百看不厌余韵画外，作品中没有使人思想、感动的内容，自然是不能够长久地留住观赏者的。中国画最为重视“意”的表现，用笔用墨无不在以“气韵生动”为中心，“写意”这两个字，最能够概括中国画的精神。艺术作品是否拥有丰富的内涵，最能够考验出一个艺术家水平的高低。

当我们面对达芬奇在米兰圣玛利亚•德里•格拉奇修道院，所创作的《最后的晚餐》时，我们无不被这一在构图上，采用了一种非对称性的均衡来反映《圣经》故事中：“一场具有深刻人性的戏剧性冲突”的伟大艺术作品所震撼。黑格尔说：“美就是理念的感性显现。”这里的理念就是我们所说的精神、内容。他又说：“艺术作品却不仅是作为感性的对象，只诉之于感性领会的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。”所以，艺术的形式与内容是不可分割的。如果说黄宾虹的山水、齐白石的虾、凡高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》，只是停留在形式上的话，那么可以肯定的是这些作品的魅力，就会大打折扣了。现在许多画家忽略艺术作品的内容，不厌其烦地热衷于形式游戏，这种哗众取宠的做法，最终是不能够创作出好的艺术品的。

陈军川（南岛）

2007.4.27