一个人心情愉悦的时候，往往易于接受那些形式简洁、色调明快轻松、浪漫气息浓厚的作品；然而，心情抑郁的时候，对那些伤感、悲壮的作品，更容易接受。情绪影响着人们的许多行为，对艺术欣赏也同样不例外，这样的影响都是在不觉中发生的。

任何一种过激的情绪，都会影响一个人正确判断事物的能力，因为他的思维几乎被情绪所控制，在艺术欣赏的过程中，明显的主观情绪的介入，艺术作品所传递的信息，很可能会被完全歪曲。如果是处在极喜或者极悲的状态，那就根本谈不上去判断什么、去欣赏什么了，一个人处在这样的情绪状态中，几乎就失去了思想的能力。

心理学家告诉我们：情绪心理学研究表明，人只要觉醒，就处于情绪状态，而且不论处于什么样的行为环境中，总是会有情绪反应相伴随。比如，平静、快乐、狂喜、生气、害怕、忧郁、惊讶、悲伤、厌恶、愤怒等等，这些情绪无时无刻不在伴随着我们。

同样，艺术家在进行艺术创作的时候，情绪对他们创作的影响是非常大的，也就是说，艺术作品渗透进了艺术家们在创作时的各种情绪色彩。如果我们要求艺术品的欣赏者，去一一对应艺术家的情绪状态去欣赏艺术品，这显然是荒唐的。更何况艺术品本身所传递出的信息，会感染、左右人们的情绪——这是另外的话题，在这里就不去谈它了。

那么什么样的情绪最适宜我们进行艺术欣赏呢？宁静平和的情绪状态——只有这样的情绪状态，我们才能够最好地欣赏我们面前的艺术作品，去充分地领略艺术家带给我们的艺术大餐！

但是，拥有这样的情绪状态是困难的。

我说的困难是指当我们欣赏艺术品的时候，不可能不受到主观情绪的影响，即便情绪平和，在关照艺术品时，也会被过往的经验、思想、知识、修养，左右我们的审美（我们的情绪，除了受到当时环境的影响外，这些因素，也会影响到我们的情绪）。

所以，宁静平和的情绪状态也只是相对而言的。但是，拥有这样的情绪状态，对我们的艺术审美是重要yg的。只有这样的状态，才能够更好的激发我们的审美“注意”。什么是“注意”呢？心理学家告诉我们：“注意是心理活动对一定事物的指向和集中。”（《普通心理学》上册第188页•曹日昌著）只有通过“注意”，我们才能够真正成为艺术审美的主体。

“注意”不是单一的只是观照客体，同时也注意主体的内在本身，“注意”是一种综合的心理活动。当我们面对一件艺术品的时候，在宁静平和的情绪状态下，我们才能够更好的注意、观照我们面前的艺术品，通过注意，才能够更好的调动我们的情感、思想、想象、经验，来接受艺术品传递给我们的艺术信息。

2010年11月于成都

注：该文发表于《美术教育研究》2012年总第（23）期

《自然的呼吸》系列之一